DOWNLOAD: MUSIC FORWARD 2024

08 agosto, 2024

O Futuro da Música aconteceu no palco do Rio Innovation Week
Por Paulo Sattamini, diretor de criação da Tecla Music

Nos últimos três anos, eu, junto com Chico Dub, tenho tido o privilégio de conduzir a curadoria do palco de música no Rio Innovation Week, o maior evento global de inovação. Durante esse tempo, vimos o evento crescer e se consolidar, trazendo um espaço vibrante onde música, tecnologia e criatividade se encontram.

Music Forward: Ponte entre Presente e Futuro

Introdução: Há três anos, eu, ao lado de Chico Dub, faço a curadoria do palco de música no Rio Innovation Week, considerado o maior evento global de inovação.

No Music Forward, reunimos grandes nomes da indústria musical e do mercado, incluindo gravadoras, plataformas, festivais, artistas e muito mais, para discutir o futuro da música.

Destaques da 3ª Edição do Music Forward no Rio Innovation Week

Com mais de 30 conteúdos apresentados e uma plateia de milhares de pessoas, o Music Forward trouxe ao palco nomes icônicos como Nelson Motta, Roberta Medina, Pretinho da Serrinha, Kamilla Fialho, Papatinho, e Marcelo D2. Este evento se consolidou como uma das maiores conferências sobre o futuro da música no Brasil, mostrando que a música sempre segue pra frente.

Dividimos o futuro da música em quatro trilhas principais:

Criatividade
Tech
Diversidade
Conexões

Trilha Criatividade: O Motor da Inovação Musical

A criatividade é o verdadeiro motor que impulsiona a inovação na música e nos eventos culturais. Explorar novas ideias, misturar gêneros e integrar diferentes formas de mídia são práticas essenciais para a evolução da música.

Nelson Motta destacou a importância da inovação contínua, mesmo após 60 anos de carreira. Ele mencionou como plataformas emergentes, como TikTok, estão transformando a produção musical e permitindo que artistas de todas as gerações se reinventem.

Pretinho da Serrinha demonstrou como a inovação no samba pode coexistir com suas raízes, promovendo uma fusão criativa de ritmos que mantém a autenticidade enquanto explora novas possibilidades.

Marcelo D2 e Luíza Machado discutiram o movimento do “novo samba tradicional” e a importância da colaboração para enriquecer criativamente a cena musical. Já o beatmaker Papatinho enfatizou a criatividade na produção do rap, mostrando como a inovação sonora e a mistura de gêneros elevam o rap brasileiro ao topo das paradas.

Trilha Tech: Tecnologia e Música em Harmonia

Na trilha tecnológica, o jornalista Bruno Natal destacou as oportunidades que a inteligência artificial (IA) oferece para a inovação na música. No entanto, ele também alertou sobre a necessidade de novos cuidados, como:

Transparência e Ética: Garantir que o uso da IA seja transparente, especialmente na coleta e uso de dados.
Preservação da Criatividade Humana: Usar a IA como uma ferramenta complementar à criatividade humana, não como substituto.
Inclusão e Acesso: Assegurar que as inovações tecnológicas não criem barreiras para a participação de diferentes públicos.
Direitos Autorais: Definir claramente a autoria e os direitos sobre qualquer conteúdo gerado por IA para proteger os criadores.

Trilha Diversidade: Inclusão e Representatividade na Música

O compromisso com a representatividade cresceu ainda mais na curadoria do Music Forward. Convidados abordaram aspectos fundamentais da periferia criativa, desde a igualdade de gênero até a valorização da cultura negra.

Cláudia Assef, do Women’s Music Event, discutiu os desafios e estratégias para alcançar a equidade de gênero na música, apontando que apenas 10% da receita da música vai para mulheres.

Camila Zana, da Billboard, apresentou o case da revista musical, mostrando como a visibilidade é crucial para mudar o cenário de desigualdade e promover o trabalho de mulheres e pessoas trans.

Pedro Tourinho, Secretário de Cultura de Salvador, destacou o reposicionamento da cidade como “Salvador Capital Afro”, mostrando como investir na valorização da cultura negra promove justiça social e garante protagonismo econômico e cultural.

Trilha Conexões: Arte, Indústria e Autenticidade

A interseção entre arte e indústria é fundamental para capturar a autenticidade das cenas locais e transformá-las em fenômenos globais. Leila Oliveira, presidente da Warner Music, explicou como a gravadora está integrando talentos nas plataformas digitais, ampliando a visibilidade sem diluir as identidades culturais.

Mesmo com desafios, a cena alternativa continua a ser um laboratório de experimentação para a indústria, sendo o berço de novas ideias e movimentos culturais. O mainstream, por outro lado, tem o poder de amplificar essas vozes e transformar tendências em sucessos comerciais.

O futuro da música depende do equilíbrio entre esses polos, criando espaços para que artistas, produtores e criadores possam prosperar, do underground ao mainstream.

Comunicação Eficiente: OndaNews e Parcerias

Para garantir que a comunicação fosse clara e eficiente durante o evento, investimos em uma inovação clássica: a OndaNews ganhou uma edição impressa em jornal, destacando a programação do Music Forward e nossos parceiros da Tecla Music. Além de tudo, foi também uma forma de reforçar a conexão entre o digital e o físico, mantendo a comunicação clara e acessível para todos os participantes.

Este conteúdo é um “download” do que aconteceu no Music Forward, com insights valiosos para você ser mais inovador no dia a dia. Se quiser saber mais, siga-nos nas redes sociais e fique por dentro das próximas edições em @musicforwardbrasil

Nenhum desses eventos seria possível sem o trabalho árduo de uma equipe dedicada. Meu agradecimento especial vai para Chico Dub, nosso mestre de cerimônias João Brasil, Amanda Corrêa na pré-produção, e todo o time da Tecla Music, que tornou possível a realização de um evento dessa magnitude.

Até a Próxima!